Dodaj wydarzenie
Kalendarz
Moje konto
Koncert Pasyjny na Kamionku – Warszawa
Koncert Pasyjny na Kamionku – Warszawa
Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Kamil Staniczek (skrzypce), Wojciech Pyrć (fortepian) i smyczkowy skład Sinfonii Varsovii pod kierownictwem artystycznym Adama Siebersa (skrzypce) wystąpią już 3 kwietnia w Konkatedrze Matki Bożej Zwycięskiej (ul. Grochowska 365).
03.04.2025
czwartek, 19:30
Konkatedra Matki Bożej Zwycięskiej, ul. Grochowska 365, Warszawa
czwartek, 19:30
Konkatedra Matki Bożej Zwycięskiej, ul. Grochowska 365, Warszawa
WSTĘP WOLNY
Wykonawcy:
Anna Maria Staśkiewicz skrzypce
Kamil Staniczek skrzypce
Wojciech Pyrć fortepian
Sinfonia Varsovia – smyczki
Adam Siebers skrzypce, kierownictwo artystyczne
Anna Maria Staśkiewicz skrzypce
Kamil Staniczek skrzypce
Wojciech Pyrć fortepian
Sinfonia Varsovia – smyczki
Adam Siebers skrzypce, kierownictwo artystyczne
Program:
Arvo Pärt, „Summa” na orkiestrę smyczkową (wersja chóralna 1977, oprac. na smyczki 1991) [5’]
Pēteris Vasks, „Musica dolorosa” na orkiestrę smyczkową (1983) [13’]
Arvo Pärt, „Tabula rasa” na dwoje skrzypiec, fortepian preparowany i orkiestrę smyczkową (1977) [25’]
I. Ludus
II. Silentium
Johann Sebastian Bach Contrapunctus XIV z „Kunst der Fuge” BWV 1080 (ukończ. i oprac. na orkiestrę smyczkową Kalevi Aho, 2012) [15’]
Arvo Pärt, „Summa” na orkiestrę smyczkową (wersja chóralna 1977, oprac. na smyczki 1991) [5’]
Pēteris Vasks, „Musica dolorosa” na orkiestrę smyczkową (1983) [13’]
Arvo Pärt, „Tabula rasa” na dwoje skrzypiec, fortepian preparowany i orkiestrę smyczkową (1977) [25’]
I. Ludus
II. Silentium
Johann Sebastian Bach Contrapunctus XIV z „Kunst der Fuge” BWV 1080 (ukończ. i oprac. na orkiestrę smyczkową Kalevi Aho, 2012) [15’]
Informacje o wydarzeniu pochodzą z tej strony
03042025
19:30-21:00
Pasja wg św. Mateusza – koncert – Warszawa
Pasja wg św. Mateusza – koncert – Warszawa
W trakcie nieuniknionych sporów o najważniejsze osiągnięcie w dorobku Johanna Sebastiana Bacha stale powraca dyskusja o Pasji wg św. Mateusza. Jak zauważył angielski „muzyk i uczony” John Butt, to ciekawe, że arcydzieło, którego ładunek emocjonalny sięga granicy ludzkiej wytrzymałości, powstało w niepierwszorzędnym niemieckim ośrodku, jakim w XVIII wieku był Lipsk. Nie wszyscy uczestnicy wielkopiątkowych nabożeństw luterańskich, w czasie których wykonywano pasje w saksońskim mieście, docenić musieli potężne rozmiary bachowskiego dzieła wraz z jego subtelną dramaturgią. Dzisiejsza recepcja Pasji wprawiłaby zapewne w osłupienie zarówno lipskich mieszczan, jak i samego kompozytora. Trudno zliczyć wszystkie jej współczesne wykonania i nagrania, a tym bardziej próby naukowych interpretacji symboli, ukrytych na różnych poziomach partytury. W licznych wypowiedziach dzisiejszych słuchaczy pobrzmiewa przekonanie o ponadczasowości arii, recytatywów i chórów z Pasji wg św. Mateusza, które, jak się okazuje, przemawiają nie tylko do osób wierzących. Przy pomocy niemal wszystkich dostępnych Bachowi środków malarstwa dźwiękowego opowiedział on bowiem do głębi ludzką historię o kruchości życia, miłości, zdradzie, przemocy i stracie.
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Jan Willem de Vriend – dyrygent
Dorota Szczepańska – sopran
Jess Dandy – alt
Laurence Kilsby – tenor
Halvor Festervoll Melien – baryton
Karol Kozłowski – tenor, Ewangelista
Lars Johansson Brissman – baryton, Vox Christi
Bartosz Michałowski – dyrektor Chóru FN
Danuta Chmurska – dyrektor Chóru Artos
Orkiestra Filharmonii Narodowej
Chór Filharmonii Narodowej
Chór Artos im. Władysława Skoraczewskiego przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej
Jan Willem de Vriend – dyrygent
Dorota Szczepańska – sopran
Jess Dandy – alt
Laurence Kilsby – tenor
Halvor Festervoll Melien – baryton
Karol Kozłowski – tenor, Ewangelista
Lars Johansson Brissman – baryton, Vox Christi
Bartosz Michałowski – dyrektor Chóru FN
Danuta Chmurska – dyrektor Chóru Artos
Program:
Johann Sebastian Bach – Pasja wg św. Mateusza BWV 244 [164′]
Johann Sebastian Bach – Pasja wg św. Mateusza BWV 244 [164′]
Informacje o wydarzeniu pochodzą z tej strony
29032025
18:00-20:00
GRIEG – SOŁTYS – koncert symfoniczny – Warszawa
GRIEG – SOŁTYS – koncert symfoniczny – Warszawa
Edvard Grieg ukończył pracę nad muzyką do genialnego poematu dramatycznego Peer Gynt Henrika Ibsena w 1875 roku. Zrealizowana w kolejnym roku premiera dzieła okazała się niebywałym sukcesem, a dwie suity utkane przez kompozytora z wybranych fragmentów muzyki teatralnej należą dziś do jego najsłynniejszych dzieł. Choć praca nad – w opinii kompozytora – „najbardziej niemuzykalnym ze wszystkich materiałów” przychodziła mu z trudem, to wysiłek się opłacił. Partytura doskonale odzwierciedla mieszaninę elementów fantastycznych i rzeczywistych, bogaty wachlarz towarzyszących bohaterom poematu emocji i zmienny charakter różnorodnych pejzaży. W zachwycających melodiach i wyrafinowanej harmonii odbija się i blask afrykańskiego słońca, i piękno orientalnych tańców, jednak nade wszystko odbijają się w nich tajemnice zaklęte w groźnych i urzekających przestrzeniach norweskich gór.
W drugiej części koncertu zabrzmi przepełniona polskością muzyka Adama Sołtysa. Znakomity kompozytor, dyrygent i pedagog przez całe życie rozwijał kulturę muzyczną Lwowa. Jego monumentalna II Symfonia z 1945 roku, utrzymana w stylu klasyczno-romantycznym, czerpie z obfitości rodzimego folkloru. W sposób najbardziej bezpośredni inspiracja ta przejawia się w części trzeciej. Pełne wigoru Allegretto osnute zostało na autentycznej pieśni weselnej z regionu Kujaw Jużeś nie nasza dziewucha, wykonywanej przez młodzież, gdy narzeczeni wyruszali do kościoła. Wielokrotnie powracająca melodia odzywa się niczym echo, niosąc niezwykły koloryt i bogactwo dawnej ludowej tradycji.
PROGRAM
• Edvard Grieg (1843-1907) – Peer Gynt Suita nr 1 op. 46
Poranek
Śmierć Azy
Taniec Anitry
W grocie Króla Gór
Poranek
Śmierć Azy
Taniec Anitry
W grocie Króla Gór
• Edvard Grieg – Peer Gynt Suita nr 2 op. 55
Porwanie narzeczonej. Lament Ingrid
Taniec arabski
Powrót Peer Gynta. Burzliwy wieczór na morzu
Pieśń Solwejgi
Porwanie narzeczonej. Lament Ingrid
Taniec arabski
Powrót Peer Gynta. Burzliwy wieczór na morzu
Pieśń Solwejgi
• Adam Sołtys (1890-1968) – II Symfonia
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
Adagio espressivo
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
Adagio espressivo
WYKONAWCY
ORKIESTRA POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ
KATARZYNA TOMALA-JEDYNAK dyrygentka
•
•
•
KATARZYNA TOMALA-JEDYNAK dyrygentka
•
•
•
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego, ul. Modzelewskiego 59, Warszawa
Czas trwania: ok. 1h 20 min
Miejsca na widowni są nienumerowane
Miejsca na widowni są nienumerowane
W razie pytań jesteśmy do dyspozycji na miejscu wydarzenia lub telefonicznie 
+48 500 309 424 od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 17:00
+48 500 309 424 od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 17:00Informacje o wydarzeniu pochodzą z tej strony
11042025
19:00-20:30
Barokowi lutniści – Festiwal Nowe Epifanie – Warszawa
Barokowi lutniści – Festiwal Nowe Epifanie – Warszawa
Koncert w ramach 16 edycji Festiwalu Nowe Epifanie – w sumie zapraszamy na recitale solowe czterech wykonawczyń związanych z nurtem wykonawstwa historycznego skupiającym się zarówno na poznaniu praktyki muzycznej dawnych wieków, jak i na twórczych przekształceniach tradycji.
Lutnia: Anna Wiktoria Swoboda
Lutnie cieszyły się w Europie doby renesansu i baroku ogromną popularnością i uznaniem. Ich dźwięki rozbrzmiewały w królewskich pałacach, komnatach książęcych oraz domach szlachty i mieszczan, którzy byli świadomi, iż nic tak nie dodaje splendoru jak znakomita muzyka, nic nie bawi szanownych gości lepiej niż pełne temperamentu tańce. Nadwornym lutnistą króla polskiego, jednocześnie elektora saksońskiego, Augusta Mocnego był najsłynniejszy lutnista XVIII wieku – Silvius Leopold Weiss (który uczył się gry na tym instrumencie od ojca). Taką samą funkcję pełnili w XVII wieku Reusnerowie ojciec i syn (obaj noszący imię Esaias) u Piastów książąt Śląskich. Dzieła tych lutnistów leżą w centrum moich zainteresowań, a żywy odbiór ze strony publiczności świadczy, iż ta „muzyka dawna” wciąż przemawia swoją ekspresyjnością i że słuszny jest jej triumfalny powrót do współczesnego życia koncertowego.Anna Wiktoria Swoboda
Ważne informacje:
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie
Miejsce leżące – bilet umożliwia uczestnictwo w koncercie w strefie leżącej. Możesz zabrać ze sobą matę lub koc i doświadczyć muzyki w komfortowej, niestandardowej formie
Program:
- Esaias Reusner (1636–1679)
- Suita F-dur: Allemanda, Courant, Sarabanda, Gavotte, Gigue
- Jacques Gallot (ok. 1625 – ok. 1695)
- Prélude, Les Castagnettes
- Esaias Reusner
- Suita a-moll: Allemande, Courant, Sarabanda, Gigue
- Silvius Leopold Weiss (1687–1750)
- Suita A-dur: Allemande, Courante, Bourrée, Sarabande, Menuet, Ciacona
Czas trwania koncertu: 60 min
06.04.2025 (niedziela) godz. 19.00Mazowiecki Instytut Kultury, Sala Widowiskowa, ul. Elektoralna 12
Cena biletu: Miejsca siedzące: 70 zł, miejsca leżące: 50 zł
na miejscu oraz w Centrum Myśli Jana Pawła II
Cena biletu: Miejsca siedzące: 70 zł, miejsca leżące: 50 zł
na miejscu oraz w Centrum Myśli Jana Pawła II
Informacje o wydarzeniu pochodzą z tej strony
06042025
19:00-20:30
Archiwalne wydarzenia:
XVII Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera 22-30 sierpnia 2020
XVII Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera 22-30 sierpnia 2020
Już w sobotę rusza XVII Festiwal Warszawa Singera. W realu i on-line.
22082020
19:00-00:00
Wycieczka rowerowa śladami powstania Koziołka Matołka
Już w tą niedzielę 23 sierpnia wyjątkowa historyczna wycieczka rowerowa śladami powstania pierwszego w Polsce komiksu dla dzieci w formie książeczki obrazkowej ” 120 Przygód Koziołka Matołka ”
23082020
09:00-14:00
Festiwal, Targi, konferencje, Pokaz
Warsaw Gallery Weekend 2020
Warsaw Gallery Weekend 2020 będzie inny niż dotychczasowe. 10. edycja zastaje nas w nowej rzeczywistości, zmienionej pandemią, która wyjątkowo dotkliwie dotknęła środowisko sztuki. Zachowując wszelkie środki ostrożności spotykamy się na początku października na jubileuszowej edycji WGW, podczas której 29 galerii z Warszawy, Łodzi, Poznania, Gliwic i Katowic zaprezentuje ponad stu polskich i zagranicznych artystów.
www.warsawgalleryweekend.pl
01102020
11:00-13:00
Unsound zaprasza: Ephemera Festival Warszawa
Ephemera, nowy warszawski festiwal, stworzony przez twórców krakowskiego Unsoundu. W programie znajdą się koncerty, wystawy i performanse. Wystąpią artyści tacy jak Hildur Guðnadóttir, Alex Baczyński-Jenkins, Lyra Pramuk i Antonina Nowacka prezentując wyjątkowe prace dostosowane do wyśrubowanych norm sanitarnych i obostrzeń. Festiwal odbywać się będzie w różnych miejscach w Warszawie i jest wynikiem solidarnej pracy wielu osób, organizacji i instytucji ważnych dla warszawskiego życia kulturalnego – Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Nowego Teatru, TR Warszawa i Teatru Powszechnego. Wspólnie chcemy zastanowić się i spróbować zorganizować wydarzenie maksymalnie bezpieczne dla odbiorców, artystów i osób współpracujących przy jego organizacji.
2025 © Fundacja ProAnima. Wszelkie prawa zastrzeżone.