Dodaj wydarzenie
Kalendarz
Moje konto
Bitwa o literaturę. Czy tęsknimy za nieszczęśliwą miłością?
Bitwa o literaturę. Czy tęsknimy za nieszczęśliwą miłością?
Spotkanie tłumaczone na polski język migowy
Wstęp za okazaniem bezpłatnej wejściówki. Wejściówki można rezerwować i odbierać w kasie Teatru Starego w miarę dostępności miejsc od 1.10.2020r.
Jedna osoba może pobrać maksymalnie 4 wejściówki na każde spotkanie. Większe grupy (uczniowie, studenci i inne grupy zorganizowane) proszone są o bezpośredni kontakt z kasą Teatru w celu rezerwacji miejsc. Wydarzenie transmitowane on-line na stronie Teatru Starego.
Gość: Marek Bieńczyk
Prowadzący: Jerzy Sosnowski
Dlaczego lubimy – lub lubiliśmy przez lata – opowieści miłosne, które się źle kończą? Co oznacza popularność komedii romantycznych, pozbawionych właśnie tego unhappy endu? I co mówi o nas popularność utworów niby dla kobiet, ale przecież mówiących o miłosnej przemocy, jak „50 twarzy Greya” czy zapowiadany niebawem polski film erotyczny pt „365 dni”. Czy opowieści o miłości nie kanalizują w jakiś sposób tego, co w seksualności naszej niebezpieczne, anarchiczne, zbyt mocne na uporządkowany świat, w którym żyjemy?
Jerzy Sosnowski
Marek Bieńczyk – eseista, prozaik, tłumacz. W roku 2012 otrzymał nagrodę Nike za zbiór esejów “Książka twarzy”. Jego ostatnia wydana książka to proza eseistyczna “Kontener” (2018).
03112020
18:00-20:00
Bitwa o kulturę. Kiedyś była Kultura
Bitwa o kulturę. Kiedyś była Kultura
Spotkanie tłumaczone na polski język migowy
Wstęp za okazaniem bezpłatnej wejściówki. Wejściówki można rezerwować i odbierać w kasie Teatru Starego w miarę dostępności miejsc od 1.10.2020r.
Jedna osoba może pobrać maksymalnie 4 wejściówki na każde spotkanie. Większe grupy (uczniowie, studenci i inne grupy zorganizowane) proszone są o bezpośredni kontakt z kasą Teatru w celu rezerwacji miejsc. Wydarzenie transmitowane on-line na stronie Teatru Starego.
Goście: Iwona Hofman, Paweł Rodak
Prowadząca: Grażyna Lutosławska
W tym roku mija 20. rocznica śmierci Jerzego Giedroycia. Na czym polega niezwykłość biografii Redaktora? Jak prowadzone przez niego pismo i wydawnictwo wpłynęło na kształt kultury współczesnej? Czy paryska „Kultura” wciąż inspiruje?
Grażyna Lutosławska
Paweł Rodak (1967) – historyk literatury i kultury polskiej, kulturoznawca, profesor w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego, professeur associé oraz dyrektor Ośrodka Kultury Polskiej na Sorbonne Université (2016-2019), dyrektor IKP UW (2012-2016), kierownik Zakładu Historii Kultury IKP UW (2009-2013). Zajmuje się historią nowoczesnej literatury i kultury polskiej XIX i XX wieku (ze szczególnym uwzględnieniem okresu wojennego i diarystyki) oraz antropologią słowa w kulturze (przede wszystkim praktykami pisma i druku).
Autor książek: Wizje kultury pokolenia wojennego (2000), Pismo, książka, lektura. Rozmowy: Le Goff, Chartier, Hébrard, Fabre, Lejeune (Warszawa 2009), Między zapisem a literaturą. Dziennik polskiego pisarza w XX wieku (Żeromski, Nałkowska, Dąbrowska, Gombrowicz, Herling-Grudziński) (Warszawa 2011). Autor opracowania Pamiętnika Andrzeja Trzebińskiego (Warszawa 2001). Współredaktor i współautor tomów zbiorowych: Wojna: doświadczenie i zapis. Nowe źródła, problemy, metody badawcze (Kraków 2006), Antropologia pisma. Od teorii do praktyki (2010), Kulturologia polska XX wieku (2013), Od aforyzmu do zinu. Leksykon gatunków twórczości słownej (2014), Wśród ludzi, rzeczy i znaków. Krzysztofowi Pomianowi w darze (2016), Ekspozycje nowoczesności. Wystawy a doświadczanie procesów modernizacyjnych w Polsce (1821-1929) (2017), Antropologia pamięci. Zagadnienia i wybór tekstów (2018); wyboru tekstów Philippe’a Lejeune’a „Drogi zeszycie…”, „drogi… ekranie”. O dziennikach osobistych (2010) oraz wyboru tekstów Rogera Chartiera Czy książki wywołują rewolucje ? Szkice z historii książki, lektury i kultury piśmiennej (2019).
Współautor podręcznika akademickiego Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów (2005) oraz podręcznika do wiedzy o kulturze dla szkół ponadgimnazjalnych Człowiek w kulturze (2006). Przewodniczący komitetu redakcyjnego serii „Communicare. Historia i kultura”. Członek Steering Committee International Auto/Biography Association (IABA-Europe). Członek Rady Programowej warszawskiego Festiwalu Nauki.
Iwona Hofman – ur. 1960 w Lublinie. Profesor nauk humanistycznych, dyscyplina naukowa: nauki o komunikacji społecznej i mediach. Kierownik Zakładu Dziennikarstwa i Pracowni Badań nad Instytutem Literackim w Paryżu, profesor Uniwersytetu św. Cyryla i Metodego w Trnawie (do 2018 r.), ekspert Uniwersytetu Narodowego im. T. Szewczenki w Kijowie. Do niedawna dziekan Wydziału Politologii UMCS, po reorganizacji dyrektor Instytutu Nauk o Komunikacji Społecznej i Mediach i kierownik Katedry Dziennikarstwa.
Prowadzi badania w zakresie publicystyki i myśli politycznej polskiej emigracji po 1945 r., koncentrując się na dorobku Jerzego Giedroycia i „Kultury”. W kręgu jej zainteresowań naukowych znajdują się także: problemy współczesnego dziennikarstwa, związki mediów i polityki, teoria gatunków dziennikarskich, dydaktyka dziennikarska.
Jest autorką 13 monografii, m.in.: Ukraina, Litwa, Białoruś w publicystyce paryskiej „Kultury” (2003) oraz Polska, Niemcy, Europa. Program zachodni paryskiej „Kultury” (2009), ogłosiła ok. 250 artykułów naukowych, pod jej redakcją ukazało się 28 tomów monograficznych, a z Leopoldem Ungerem Teczki Giedroycia (2010). Realizowała kilka wieloletnich projektów badawczych krajowych i międzynarodowych. W 2006 r. visiting professor w Instytucie Historii Najnowszej w Poczdamie, współtwórczyni cyklicznych konferencji „Współczesne Media”.
Pełni funkcję prezesa Polskiego Towarzystwa Komunikacji Społecznej, sekretarza Kapituły Nagrody im. Jerzego Giedroycia, przewodniczącej Kapituły Stypendium im. Leopolda Ungera. Jest m.in. członkiem Rady Doskonałości Naukowej, przewodniczącą Rady Towarzystw Naukowych przy Prezydium PAN, członkiem zarządu Towarzystwa Instytutu Europy Środkowo-Wschodniej, członkiem Prezydium Komitetu Nauk Politycznych PAN, Towarzystwa Jana Karskiego, Forum Polsko-Ukraińskiego. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi (2011) i Medalem Edukacji Narodowej (2013). W 2010 r. uzyskała tytuł Kobiety Roku w kategorii Nauka przyznawany przez Kongres Kobiet.
17112020
18:00-20:00
Marcin Masecki / Eldar Tsalikov / Jan Pieniążek “Zakazane Piosenki
Marcin Masecki / Eldar Tsalikov / Jan Pieniążek “Zakazane Piosenki
Bilety: I – 60 zł, II – 50 zł, III – 30 zł, stojące – 20 zł
Koncert będzie rejestrowany.
Po entuzjastycznym przyjęciu koncertu “Zakazane piosenki” prezentowanym w ramach tegorocznej edycji Festiwalu Śleboda/Danutka, wracamy do materiału przygotowanego specjalnie na obchody 105. urodzin Danuty Szaflarskiej.
Autorem jest Marcin Masecki, jeden z najbardziej wszechstronnych i niezwykłych twórców europejskiej sceny muzycznej. Zaprosił do współpracy Eldara Tsalikova – saksofonistę z Rostowa nad Donem, który podbija sceny muzyczne Berlina. Towarzyszyć im będzie perkusista Jan Pieniążek – jeden z najciekawszych artystów młodszego pokolenia.
Marcin Masecki to jeden z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych muzyków na polskiej scenie muzycznej. Gra na wszystkich instrumentach klawiszowych, komponuje, dyryguje, aranżuje i kuratoruje. Pierwszą pasją Maseckiego jest jazz i muzyka improwizowana. Wśród wielu projektów na pierwszy plan wybija się Jazz Band Młynarski-Masecki, prowadzony wspólnie z Janem Młynarskim.
Masecki występuje również w duecie z perkusistą Jerzym Rogiewiczem. Jako klasycznie wykształcony pianista Masecki regularnie podejmuje wątek europejskiej spuścizny muzycznej (Chopin – Nokturny, Beethoven – Ostatnie sonaty, Bach – Re:write). Masecki pisze także muzykę filmową i teatralną. Był aranżerem, kompozytorem i konsultantem muzycznym w filmie Zimna Wojna Pawła Pawlikowskiego. Pisał również do seriali telewizyjnych m.in. Ślepnąc od Świateł i 1983.
Eldar Tsalikov – urodzony w 1993 roku w Rostowie nad Donem. Naukę gry na saksofonie rozpoczął w wieku 8 lat. W 2011 roku przeprowadził się do Berlina i rozpoczął naukę w Jazz-Institut Berlin. Współpracuje z wieloma europejskimi muzykami, grając zarówno tradycyjny jazz, jak i współczesną muzykę eksperymentalną. Koncertował m.in. w: Nowym Jorku, Nowym Orleanie, Holandii, Hamburgu, Berlinie, Szwajcarii.
Jan Pieniążek – naukę gry na instrumentach perkusyjnych rozpoczął w wieku 7 lat. Od września 2017 kształci się pod kierunkiem dr. Wojciecha Herzyka (AM Katowice) oraz Michała Dziewińskiego (zestaw perkusyjny). Z sukcesem łączy grę „klasyczną” na instrumentach perkusyjnych z grą na zestawie perkusyjnym. Oprócz gry solowej bierze udział w projektach: zespół jazzowy, big-band oraz orkiestra symfoniczna. Dokształca i rozwija swoje umiejętności biorąc udział w warsztatach u znanych profesorów z całego świata. Jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018 i 2019).
04112020
19:00-20:30
Iza Połońska i Wojciech Myrczek / Piosenki Seweryna Krajewskiego
Iza Połońska i Wojciech Myrczek / Piosenki Seweryna Krajewskiego
Iza Połońska z udziałem Wojciecha Myrczka „Nie jesteś sama”.
Piosenki Seweryna Krajewskiego.
Bilety: I – 80 zł, II – 60 zł, III – 40 zł, stojące – 20 zł
Iza Połońska – wokal
Wojciech Myrczek – wokal
zespół:
Leszek Kołodziejski – akordeon, instrumenty klawiszowe
Michał Kobojek – saksofon
Michał Grott – gitara basowa
Radek Bolewski – instrumenty perkusyjne
Piosenkarka wysublimowana, artystka celebrująca każdy dźwięk i każde słowo. Porusza się z gracją w tej ulotnej przestrzeni, w której muzyka i tekst nie tylko się łączą, ale uskrzydlają się nawzajem. Tak było w projektach z utworami Agnieszki Osieckiej i Wojciecha Młynarskiego. Obecnie artystka sięga po piosenki jednego z naszych najbardziej lirycznych kompozytorów i najbardziej lubianych wykonawców, Seweryna Krajewskiego. Usłyszymy takie standardy polskiej muzyki popularnej, jak „Uciekaj moje serce”, „Kiedy mnie już nie będzie” czy „Nie jesteś sama”, jak również przeboje z repertuaru Czerwonych Gitar, m.in. „Anna Maria” i „Nie spoczniemy”. Nowe aranżacje przygotował towarzyszący wokalistce pianista Leszek Kołodziejski, a jako gość specjalny wystąpi znakomity wokalista jazzowy, Wojciech Myrczek.
Daniel Wyszogrodzki, kurator programu muzycznego w Teatrze Starym
Koncertem pragniemy przypomnieć piękne i wzruszające piosenki Seweryna Krajewskiego, którego wyjątkowa wrażliwość zapada w sercu na długo i karmi kolejne pokolenia. Wszystko w wysublimowanych, szanujących oryginalne piosenki aranżacjach Leszka Kołodziejskiego. Do udziału w tym projekcie Iza Połońska zaprosiła wyjątkowego jazzowego wokalistę Wojciecha Myrczka.
W programie znajdą się m.in takie piosenki jak: tytułowa „Nie jesteś sama”, „Anna Maria”, ”Nie spoczniemy”, „Uciekaj moje serce”, „Kiedy mnie już nie będzie”, „Wielka miłość” i wiele innych.
11112020
19:00-20:30
