Array
(
    [0] => https://proanima.pl/wp-content/uploads/2024/01/KOS-fot.-Lukasz-Bak-1.jpg
    [1] => 640
    [2] => 427
    [3] => 
)
        

Im Internet kursieren bereits verschiedene Meinungen über den neuesten Film von Paweł Maślona. Sie haben vielleicht unter anderem gehört, dass “wir endlich einen guten polnischen Historienfilm haben”, oder sogar, dass wir es mit einem “polnischen Tarantino” zu tun haben. Aber ist das wirklich der Fall? Und könnten wir das Beste aus Kos herausholen, wenn wir uns von diesen Etiketten befreien?

Kos – das ist kein historisches Kino

In den 1970er Jahren gab es im polnischen Film einen Trend, der sich ” Heritage Cinema ” nannte. Dabei handelte es sich um Filme, die in der Vergangenheit spielten und Kostüme trugen, aber keine wichtigen historischen Ereignisse heraufbeschworen, sondern die Kostümkulisse nutzten, um eine Aussage über soziale Beziehungen zu treffen. In eine ähnliche Richtung geht Kos. Jacek Braciak, der in diesem Film die Rolle des Kościuszko spielt, ist eigentlich eine Nebenfigur. Wir werden ihn weder auf dem Krakauer Marktplatz noch in der Schlacht von Racławice einen Eid schwören sehen. Kościuszko kann kaum als Hauptfigur bezeichnet werden, egal wie der Titel lauten würde oder wer im Mittelpunkt des Plakats stehen würde. Viel wichtiger für die Geschichte ist die Figur des Ignacy Sikora – ein Leibeigener, ein adliger Bastard, der für die Verbesserung seines Loses kämpft. Er ist es, der die Geschichte vorantreibt und im Mittelpunkt des Films steht. Das ist natürlich kein Fehler an sich, aber man muss zugeben, dass die Werbung für den Film den Zuschauer in die Irre führen kann.

Ist das ein polnischer Tarantino?

Das größte Problem von Kos ist das fragwürdige Tempo. Obwohl einige Sequenzen den Zuschauer in der Spannung halten und erinnerungswürdig sind, hat man an manchen Stellen das Gefühl, dass der Film nicht weiß, wohin er gehen soll, wobei die Figuren am Tisch darauf warten, dass die Handlung sie einholt, Karten spielen und Anekdoten erzählen. Auch hier verbringt Kościuszko die meiste Zeit damit, schweigend zu sitzen und zu versuchen, nicht von einem zaristischen Offizier erkannt zu werden. Die Hälfte des Films verbringt man in einem einzigen Raum, an einem einzigen Tisch, und es gibt zwar Filme, die es schaffen, auch in dieser Situation die Spannung aufrechtzuerhalten, aber Kos gehört leider nicht dazu. Hier spritzt auch kein Blut unter Druck, obwohl es viele Gewaltszenen im Film gibt. Kos geht ernsthaft an die Geschichte heran, ohne das Leiden der Figuren zu verharmlosen, und wirkt dadurch authentischer, als wenn es sich um einen tatsächlichen Abklatsch von Tarantinos Filmen handeln würde. Natürlich sind einige Ähnlichkeiten erkennbar – schon das Plakat mit seinem offensichtlichen Verweis auf “Inglourious Basterds” (2009) macht deutlich, dass die Filmemacher selbst bestimmte Assoziationen beim Publikum hervorrufen wollten. Aber eine bloße Referenz macht noch kein Original.

Ein Film über den Albtraum der Leibeigenschaft?

Man könnte versucht sein zu sagen, dass Kos nicht ein Film über Kościuszko ist, sondern über seine Ideale. Schließlich war er ein Gegner der Sklaverei (in Amerika) und der Leibeigenschaft (in der Republik). Ohne dies vorher zu wissen, fällt es uns jedoch schwer, diese Ideale mit einer historischen Figur in Verbindung zu bringen – die Filmemacher verlassen sich darauf, dass der Zuschauer mit bereits erworbenen Informationen zu der Vorführung kommt und ihm nichts erklärt werden muss. Das bei weitem stärkste Element des Films ist die Darstellung des Alptraums der Leibeigenschaft, die im gesamten feudalen Europa herrschte. Der Film zieht direkte Vergleiche zwischen der Situation des Bauern Ignacio und des ehemaligen Sklaven Domingo, zwischen denen ein Band der Verständigung entsteht, das nicht einmal erfordert, dass sie die gleiche Sprache sprechen. Diese beiden sind es, die den Film für sich in Anspruch nehmen und für seine besten Momente sorgen. Kos rückt Kościuszkos Geschichte in den Hintergrund, um sich stattdessen auf die Seite der Benachteiligten zu stellen, ihnen eine Stimme zu geben und sich nicht gleichgültig gegenüber den Ungerechtigkeiten zu zeigen, die sie erleiden.

Kos recenzja
Von links: Jason Mitchell als Domingo, Bartosz Bielenia als Ignac Sikora Agnieszka Grochowska als Pułkownikowa Maria Giżyńska und Jacek Braciak als Tadeusz “Kos” Kościuszko

Lohnt es sich also, ins Kino zu gehen? Meiner Meinung nach, trotz allem, ja. Kos ist ein Beispiel dafür, wie sich das Bild der Ersten Republik, des Adels und der Leibeigenschaft im Bewusstsein der Bevölkerung verändert. Wir beginnen, soziale Ungerechtigkeit, Gewalt und Ausbeutung zu sehen, und nicht nur Herrenhäuser, prunkvolle Livreen und Säbel. Viele Elemente dieses Films hätten besser sein können, vielleicht hätte es einfach ein Film über einen Bauern sein können, ohne sich auf eine historische Figur zu stützen. Dennoch ist er als eine weitere Stimme des Wandels, der sich im polnischen Kino vollzieht, zu würdigen.

Kos – Darsteller

Bartosz Bielenia – Ignac Sikora
Jason Mitchell – Domingo
Jacek Braciak – Tadeusz “Kos” Kościuszko
Robert Więckiewicz – Rotmistrz Iwan Dunin

Rezension: Matylda Szpila
Fotos: TVP Dystrybucja Kinowa
Übersetzung: Zuzanna Lausz

 

Dieser Artikel wurde im Rahmen der Academia Dziennikarstwa Obywatelskiego w Kulturze verfasst

Check out our other articles in english i українська!

 

Udostępnij:


2025 © Fundacja ProAnima. Wszelkie prawa zastrzeżone.

Skip to content